Escola de Teatro

 

 

Muito além dos palcos, das luzes, figurinos e câmeras.

Através dos séculos o Teatro se consolidou como uma das máximas de experimentação e desenvolvimento humano. Culturas e sociedades foram perpetuadas nos palcos, comovendo o público e transformando àqueles detrás das cortinas. Para estar presente, cada ator, atriz ou produtor tem que se doar por completo. O teatro proporciona um crescimento individual, através da prática coletiva: o ganho de um, é o ganho do grupo.

O Clube Curitibano, consolidando seu papel como formador de pessoas, apresenta a nova Escola de Teatro. Um ambiente de desenvolvimento contínuo e progressivo que proporciona o ensino e prática do teatro contemporâneo. Uma escola e grupo de apresentação de construção coletiva, trazendo o melhor do ensino tradicional, com um olhar para o mundo, para o futuro e para as diversidades, e um espaço onde

TODOS serão ouvidos e apreciados.

Conheça nosso Plano Estratégico

Cursos Multimidia
Podcast
Comunicação assertiva
Filmmaker
YOUTUBE
atuação para câmeras

Já pensou em se tornar um criador de conteúdo?

Pode parecer fácil, mas envolve técnica, pesquisa e muita criatividade!!

Profissionalize suas ideias com os novos cursos de multimídia do Clube Curitibano! Seja para usar no dia a dia, para investir numa carreira ou para colocar no currículo (acredite, faz toda a diferença em qualquer profissão).

São 5 cursos super aprofundados com os melhores profissionais de Curitiba nas áreas!

Eles são voltados para maiores de 14 anos e têm de 8 a 15h de duração, divididas em aulas semanais. Ao concluir as aulas, o você recebe um certificado de participação

E tem mais surpresas! Alunos matriculados em outras atividades do Clube Curitibano, esportivas ou culturais, têm 50% de desconto em qualquer uma das novas atividades. O investimento sem desconto para participar é de R$ 220,00 por curso.

Confira nas abas ao lado os descritivos de cada um dos cursos e matricule-se o quanto antes na Secretaria de Cultura ou pelo e-mail sec.cultura@clubecuritibano.com.br. Mais informações e dúvidas pelo WhatsApp: (41) 99515-1055.

Não perca essa oportunidade!

PODCAST: O MUNDO EM SEUS OUVIDOS

De 18/05 a 08/06 – Terças-feiras
Horário: das 19h às 21h

O que é um podcast? 

Podcasts são programas de áudio feitos sob demanda, para serem consumidos por ouvintes quando e como quiserem, nas mais diversas plataformas de streaming. Existem podcasts sobre qualquer assunto! De cinema à culinária, de política a futebol, com formato de entrevista ou storytelling, as opções são infinitas e seu consumo no Brasil cresce exponencialmente.  

Já pensou em ter um só seu?

O QUE VOU APRENDER?

  • Aula 1 – Introdução: Apresentação: O que é um podcast; Pré-Produção: Escolhendo um tema e exemplos de temas; Formatos de podcast e exemplos; Roteiro básico; Apresentação (Vinheta); Introdução do programa; Patrocinador (Propaganda); Programa; Finalização (Fontes de pesquisa); Agradecimentos.
  • Aula 2 – Produção Equipamentos “Profissionais”: Microfones, Gravador, Interfaces de Áudio, Fone de ouvido; Programa de gravação (somente o básico para gravar); Tratamento Acústico/Ambiente mais adequado; Equipamento “Faça com o que você tem”: Celular, Fone de celular, Gravador no celular.
  • Aula 3 – Pós-Produção: Trilha sonora (Sites gratuitos e pagos de trilhas);Como Editar (básico da edição); Finalização;
  • Aula 4 – Distribuição: Hospedagem (opções de agregadores com foco no anchor iremos direcionar para o spotify); Plataformas; Criar uma imagem, título e descrição para seu podcast (Pela plataforma Canva); Conclusão.

COMO VOU APRENDER?

  • 8 aulas mensais com 1h de duração cada, durante dois meses; Aulas online e ao vivo pela plataforma Zoom, 

DE QUAIS MATERIAIS VOU PRECISAR?

  • É preciso ter computador com acesso à internet, processador Core i5 ou equivalente com suporte a 64bits, espaço disponível em disco de 150 GB, caixa de som, microfone, memória RAM de 8 GB e placa de vídeo de 2 GB.

COMO ME MATRICULAR?

  • Secretaria de Cultura e Esportes ou por e-mail;
  • Investimento: R$ 220

COM QUEM VOU APRENDER?

Nanashara Scaravelli

é cofundadora da produtora audiovisual O+   Produções, formada em Produção Musical pela APEX, Produção Áudio e Vídeo pelo IFPR e especialista em som para vídeos e Produção de Podcast pela AvMakers. Trabalha há mais cinco anos com áudio, sendo seus últimos trabalho o documentário “Borboleta 13” que foi selecionado para mostra de cinema de Campos do Jordão e o curta “Ela que Mora no Andar de Cima” ganhador de mais de 10 prêmios em festivais nacionais e intencionais.

Paulo Pereira

é formado em Design Gráfico e Cinema. Atua como diretor, fotógrafo, documentarista, sound designer e produtor de podcasts desde 2017. Como um bom audiófilo, leitor e contador de histórias, costuma dizer que na vida tudo é repertório, e podemos fazer uso dele para dar identidade a cada novo projeto. Sua paixão pela comunicação o leva agora a compartilhar seus aprendizados e experiências nessa área.

O CORPO DA FALA: A VOZ DA COMUNICAÇÃO ASSERTIVA

De 19/05 a 18/06 – Quartas e sextas
Horário: das 19h às 20h

A oficina O Corpo da Fala é um convite aos participantes a  ampliar possibilidades de comunicação. Buscar no corpo e na respiração- no aparato vocal como um todo – uma maior percepção da sua oratória e expressão no trabalho e na comunicação interpessoal em todas as áreas. Trabalhar aspectos da respiração, expressão vocal e corporal para potencialização de ferramentas disponíveis no corpo, oportunizando um lugar de fala mais confortável . As aulas vão proporcionar estudo aprofundado de pausas, entonações, projeção vocal, articulação, além da organização das ideias, conceitos e presença. Uma oficina prática para quem busca conhecer melhor as potencialidades comunicativas em seu corpo e voz. 

O QUE VOU APRENDER?

  • Como desenvolver a oralidade
  • O que é expressão corporal e como usá-la para o desenvolvimento de posturas diante de diferentes perfis de apresentações
  • Conexão e Ressignificação (presença, respiração, reconhecimento da anatomia do aparato vocal, estudo das entonações)
  • O corpo da voz no espaço. Finalização apresentações dos participantes para o grupo.

COMO VOU APRENDER?

  • Aulas online e ao vivo, em plataforma ainda a ser definida, totalizando 10h; 

DE QUAIS MATERIAIS VOU PRECISAR?

  • É preciso ter computador com acesso à internet, processador Core i5 ou equivalente com suporte a 64bits, espaço disponível em disco de 150 GB, caixa de som, microfone, memória RAM de 8 GB e placa de vídeo de 2 GB.

COMO ME MATRICULAR?

  • Secretaria de Cultura e Esportes ou por e-mail
  • Investimento: R$ 220 

COM QUEM VOU APRENDER?

Michelle Pucci

é Bacharel em Literatura e mestranda na área de estudos literários e outras linguagens.  Além de atriz, cantora e preparadora vocal, possui formação em Coaching pela ISAE/FGV. Em suas oficinas e workshops desenvolve trabalho de pesquisa de integração de corpo e voz para ampliação das possibilidades de comunicação.

 

 

FILMMAKER: COMO FAZER UM FILME

De 14/06 a 02/08 – Segundas-feiras
Horário: das 19h às 20h30

O objetivo do curso é fornecer aspectos básicos da linguagem cinematográfica, que possibilitem aos participantes transformar pequenas ideias em filmes de curta duração. O curso tem caráter prático, em que os aspectos teóricos são ensinados por meio do fazer. Serão exibidos pequenos trechos de obras distintas da cinematografia mundial para auxiliar a exposição. Ao final do curso, cada aluno fará um curta-metragem de até 3 minutos.

O QUE VOU APRENDER?

  • Aula 1 – O que é cinema? ou melhor, quando é cinema? Noções básicas de linguagem cinematográfica Exercício de eixo
  • Aula 2 – Das palavras às imagens – O que é um roteiro? Como se faz? Exercício de roteiro.
  • Aula 3 – O papel do diretor/da diretora – Noções de decupagem, enquadramento, encenação Exercício de decupagem.
  • Aula 4 – O papel do ator no cinema – Noções básicas de atuação para câmera Exercício de atuação
  • Aula 5 – A montagem cinematográfica – Noções básicas de montagem Exercício de montagem.
  • Aula 6 – Os preparativos para se produzir um filme: o papel da produção – Noções básicas de produção – Os alunos apresentam possíveis ideias para o curta-metragem
  • Aula 7 – O cinema além do diretor: outras funções importantes para a feitura de um filme- O papel do diretor de fotografia, da direção de arte, da captação sonora Exercício com as várias funções em um set de filmagens
  • Aula 8 – preparativos para a realização do curta-metragem –Discussão e consultoria de todos os projetos a serem realizados

COMO VOU APRENDER?

  • Aulas online e ao vivo, em plataforma ainda a ser definida, totalizando 08h.

DE QUAIS MATERIAIS VOU PRECISAR?

  • É preciso ter computador com acesso à internet, processador Core i5 ou equivalente com suporte a 64bits, espaço disponível em disco de 150 GB, caixa de som, microfone, memória RAM de 8 GB e placa de vídeo de 2 GB.

COMO ME MATRICULAR?

  • Secretaria de Cultura e Esportes ou por e-mail
  • Investimento: R$ 220 

COM QUEM VOU APRENDER?

Wellington Sari

é roteirista e diretor. Sócio-fundador da produtora O Quadro, Sari escreveu e dirigiu diversos curtas-metragens de destaque, exibidos nos mais importantes festivais de cinema, bem como em canais de TV. Entre eles, se destacam Monique ao sol, Surf Surf e Coração azul. É roteirista do longa-metragem Bye Bye Jaqueline, exibido nos cinemas e atualmente disponível em VOD. Mestre em cinema e artes de vídeo, Sari é professor de roteiro. 

 

YOUTUBE: CRIANDO MEU PRÓPRIO CANAL

De 15/06 a 15/07 – Terças e quintas
Horário: das 19h às 20h

Produza vídeos e crie um canal no Youtube. Neste curso você vai aprender desde a ideia de um roteiro, passando por quesitos técnicos como captação, edição de vídeo e conceitos básicos de marketing.

O QUE VOU APRENDER

  • Aula 1 – O que é o YouTube e qual sua relevância atualmente? Primeiros passos na plataforma. Qual o papel do YouTube em nossa contemporaneidade? Como navegar na plataforma, criar o primeiro canal e as configurações necessárias. Quais são os padrões necessários e como trabalhar com eles. Conversa inicial de objetivos individuais.
  • Aula 2 – A linguagem do vídeo: Storytelling e arcos narrativos. Agora que já sei como gravar minha imagem e meu áudio para contar minha história. Como contar minha história?
  • Aula 3 – A linguagem do vídeo: Como falar com a câmera? Buscando naturalidade e conexão com o público através da câmera. Como lidar com a relação pessoa-câmera?
  • Aula 4 – A linguagem do vídeo: equipamentos iniciantes, intermediários e avançados. O que preciso para gravar? Como começar a gravar com o que tenho e ir investindo aos poucos para atender as necessidades do meu canal? Quais são os equipamentos mínimos, como montar um kit iniciante, intermediário e avançado? Falando de câmera, equipamentos de luz e som.
  • Aula 5 – A linguagem do vídeo: Enquadramentos e framerates. Como escolher as melhores opções para contar minha história? O que precisa aparecer na câmera e o que não precisa? Devo gravar em 24, 30, 60 ou 120 quadros por segundo?
  • Aula 6 – A linguagem do vídeo: Iluminação e qualidade de luz. Como iluminar meu quadro para ajudar a contar a história que eu quero? Como transmitir emoção pela luz? Que tipo de luz usar?
  • Aula 7 – A linguagem do vídeo: Áudio, efeitos e trilha sonora. O que preciso para ser ouvido? Como captar o melhor áudio para minha imagem? Tipos de microfones, como posicionar e como gravar.
  • Aula 8 – A linguagem do vídeo: Noções básicas de edição. Como editar um vídeo. Tipos de cortes, transições, como adicionar trilha, texto e efeitos sonoros.
  • Aula 9 – “Subindo” meu vídeo… título, miniatura, descrição e palavras chaves. Os últimos detalhes. Depois de terminado, como fazer para assistirem meus vídeos? Como ser encontrado na plataforma?
  • Aula 10 – Meu estilo… como juntar tudo isso e criar minha marca pessoal? Uma conversa sobre o que nos faz únicos no YouTube e como juntar todas essas ferramentas para construir uma marca. Consultoria final.

COMO VOU APRENDER?

  • Aulas online e ao vivo, em plataforma ainda a ser definida, totalizando 12h.

DE QUAIS MATERIAIS VOU PRECISAR?

  • É preciso ter computador com acesso à internet, processador Core i5 ou equivalente com suporte a 64bits, espaço disponível em disco de 150 GB, caixa de som, microfone, memória RAM de 8 GB e placa de vídeo de 2 GB.

COMO ME MATRICULAR?

  • Secretaria de Cultura e Esportes ou por e-mail
  • Investimento: R$ 220 para associados

COM QUEM VOU APRENDER?

Paulo Rosa

é um artista “multimeios”. Professor e pesquisador, ele transita entre luz, som, audiovisual, interatividade, projeções, transmissões e onde mais conseguir promover o encontro da arte com a tecnologia. Formado em física pela UFPR, Bacharel em Artes Cênicas pela FAP/UNESPAR e Mestre em Teatro pela UDESC, pesquisa interatividade e linguagens multimídias e suas aplicações na dramaturgia.

 

INTERPRETAÇÃO PARA AS CÂMERAS

De 09/08 a 27/08 – Segundas e sextas-feiras
Horário: das 19h às 21h

Apresenta os fundamentos da atuação para o audiovisual, através de dinâmicas, exercícios, gravações e análises (feedback) realizadas em todos os encontros. A proposta é apresentar aos participantes técnicas para estarem aptos às mais variadas situações de gravação, tendo como ponto de partida a relação com a câmera e/ou o colega de cena. O curso completo possui três módulos, que serão ofertados à medida em que houver adesão do público.

O QUE VOU APRENDER

No Módulo 1, o objetivo é desenvolver uma presença coordenada diante da câmera. Os alunos conhecerão o famoso Exercício da Repetição de Sandford Meisner, uma ferramenta poderosa, reconhecida por grandes atores do cinema.

COMO VOU APRENDER?

  • Aulas online e ao vivo, em plataforma ainda a ser definida, totalizando 15h.

DE QUAIS MATERIAIS VOU PRECISAR?

  • É preciso ter computador com acesso à internet, processador Core i5 ou equivalente com suporte a 64bits, espaço disponível em disco de 150 GB, caixa de som, microfone, memória RAM de 8 GB e placa de vídeo de 2 GB.

COMO ME MATRICULAR?

  • Secretaria de Cultura e Esportes ou por e-mail
  • Investimento: R$ 220

COMO QUEM VOU APRENDER?

Marcelo Munhoz

atua como diretor, preparador de elenco, produtor e professor de cinema desde 1995. Formado em Jornalismo pela UFPR, é mestre em Filosofia PUCPR, onde é professor do curso de Teatro desde 2014 e coordenador da pós-graduação em Cinema. Criador do Projeto Olho Vivo, do Minha Vila Filmo Eu, do Ficção Viva, do Cinema nos Faxinais e do Núcleo de Projetos Audiovisuais de Curitiba. Produziu, dirigiu e fez preparação de elenco em mais de 30 curtas, longas e séries, que receberam dezenas de prêmios em festivais no Brasil e no exterior, e foram exibidos em salas de cinema e vários dos principais canais de TV brasileiros. Ministrou treinamentos de comunicação e atuação para câmera desde 2003, tendo passado pela UNINTER e IESDE (onde coordenou o treinamento de professores e escreveu dois manuais sobre o assunto). Também ministra oficinas de cinema para crianças e adolescentes desde 2005, em projetos que aconteceram na Vila das Torres, Hospital Pequeno Príncipe, escolas da rede pública de Curitiba e comunidades no interior do Paraná.

 

a escola de teatro
Matriculas e descontos
turmas
Professores
Com uma metodologia inovadora e participação de grandes profissionais da arte, a Escola de Teatro do Clube Curitibano é para todos.

Todos têm a oportunidade de, através da arte, desenvolver as capacidades humanas. Um ambiente tecnológico e com um olhar para o futuro, pronto para receber os mais diversos alunos: de diferentes idades, histórias, realidades e condições.

Com uma ementa preparada para atender os associados tanto de forma remota quanto presencial, a Escola de Teatro do Clube Curitibano é um projeto de legado. O aprendizado progressivo adaptado para as turmas de diferentes idades (6 anos à adulto), proporciona a formação daqueles que desejam continuar para a atividade profissional e, sobretudo, daqueles que buscam o desenvolvimento humano, da comunicação, da expressão e das relações interpessoais.

Além de, claro, ser um ambiente de distração, aprendizado criativo, atividades coletivas e autoconhecimento.

As matrículas estão abertas a partir de 15 de março, na Secretaria de Cultura e Esportes.

Matrículas Abertas!

Informações e matrículas pelo e-mail cultura4@clubecuritibano.com.br

Telefone: (41) 3014-1993

WhatsApp: (41) 99515-1055

Desconto de 50%

Os alunos que estiverem m matriculados em outras atividades anuais do Clube Curitibano, esportivas ou culturais, terão 50% de desconto na Escola de Teatro (turmas I, II e II) até o final do semestre!

As inscrições podem ser feitas presencialmente ou pelo email sec.cultura@clubecuritibano.com.br

 

TEATRO I

Faixa etária: 6 a 8 anos*
Carga horária: 1h por semana,  1x por semana
Horário:  Segundas (16h às 17h) ou Terças (10h10 às 11h10)
Local: Segundas no Salão CID da Sede Barão do Serro Azul | Terças na Sala de Dança 4 ou online**
Professora: Isadora Nobre
Valor: R$ 63 mensais
*Exclusivo para associados
** Aulas online de acordo com os protocolos vigentes da cidade.

Neste nível, a criança vai estabelecer relações do corpo com o tempo e espaço e desenvolver o as capacidades de observação, descoberta e pensamento. Os conteúdos devem se pautar sobre capacidades e habilidades e não sobre conhecimentos específicos, ampliando as possibilidades da educanda/o para se relacionar com os conhecimentos técnicos do próximo nível.

 

TEATRO II

Faixa etária: 9 a 12 anos*
Carga horária: 2h por semana, 2x por semana
Horário: Segundas e quartas das 17h30 às 18h30 ou das 18h30 às 19h30
Local: Salão CID da Sede Barão do Serro Azul ou online**
Professora: Isadora Nobre
Valor: R$ 125 mensais para associados;
*Exclusivo para associados
** Aulas online de acordo com os protocolos vigentes da cidade.

Neste nível, a educanda/o vai utilizar suas habilidades e capacidades adquiridas  no nível anterior, buscando a interação entre elas e conteúdos mais técnicos da interpretação. A metodologia adota jogos teatrais, noções básicas de interpretação, consciência espacial, corporal e vocal.

TEATRO III

Faixa etária: 13 a 16 anos*
Carga horária: 2h por semana, 2x por semana
Horários: Terças e quintas, das 18h30 às 19h30
Local: Salão CID da Sede Barão do Serro Azul ou online**
Professora: Isadora Nobre
Valores: R$ 125 mensais para associados;
*Exclusivo para associados
** Aulas online de acordo com os protocolos vigentes da cidade.

Neste nível, a educanda/o vai utilizar suas habilidades e capacidades adquiridas  no nível anterior, buscando a interação entre elas e conteúdos mais técnicos da interpretação. A metodologia adota jogos teatrais, noções básicas de interpretação, consciência espacial, corporal e vocal.

 

TEATRO ADULTO

Faixa etária: a partir de 17 anos*
Carga horária: 2h por semana, 1x por semana
Horário: Quartas  das 19H30 às 21H30
Local: Online**
Professor: Paulo Alves
Valores: R$ 125 mensais para associados;
*R$ 250 mensais para não associados
** Aulas online até que todos se sintam confortáveis para retornar as aulas presenciais e as obras do teatro estejam prontas

Neste nível são trabalhadas as técnicas teatrais, leitura de textos teóricos, leitura de peças teatrais, improvisação avançada e construção de personagens a partir de textos dramáticos. São desenvolvidas habilidades criativas nas diversas áreas de criação: figurino, cenário, iluminação, produção, dramaturgia. Resultado prático com apresentação ao final do ano.

Isadora Nobre

Arte educadora, atriz e produtora, Isadora se dedica ao universo do teatro há mais de 10 anos. Com experiência em produção de espetáculos e contação de histórias, a professora se debruçou ao ensino de alunos de diferentes idades. Formada em Artes Cênicas pela Faculdade de Artes do Paraná, ela desenvolve o teatro com elementos de outras áreas artísticas, como dança e artes visuais.

Isadora é a professora das turmas de teatro Teatro I, Teatro II e Teatro III.

 

Paulo Alves

Ator, roteirista, professor de teatro e diretor profissional, Paulo esteve na formação do Grupo Tanahora da PUC/PR, onde se profissionalizou. Participou de inúmeros trabalhos em teatro e,  mais recentemente, foi diretor do Grupo de Teatro do Sistema FIEP, onde realizou as montagens de “Sonho de uma noite de verão” de W. Shakespeare (2018) e Três (2019), a partir de Dorothy Parker e Franca Rame.

Paulo é o professor da turma de Teatro Adulto.

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nucleo de criacao
audicao
diretores

Grupo de Teatro

No novo Grupo de Teatro do Clube Curitibano tem como norte a pluralidade e o desenvolvimento coletivo. A cada ano um novo elenco será selecionado por audição e um diretor convidado irá propor a montagem de um texto teatral e uma nova linguagem nova de trabalho.  

O projeto será feito com um olhar flexível, numa parceria ator-diretor. Todos os associados estão convidados a participar da audição, mesmo sem experiência teatral prévia. O caráter amador da produção promove a troca de experiências e o crescimento individual, e não excluí a grande capacidade técnica proporcionada pela produção.

Esta montagem anual se destina aos espaços de apresentação do Clube Curitibano, podendo integrar a programação de outros espaços da cidade posteriormente.

  • Faixa etária: a partir dos 17 anos
  • Ensaios: À definir
  • Local: Teatro da Sede Concórdia
  • Não é necessário ter experiência prévia para a audição
  • Valor: Isento de mensalidade 

Núcleo de Criação

O Núcleo de Criação é uma novidade que possibilita uma experiência singular do ensino do teatro para os atores e atrizes. Um espaço dedicado à pesquisa cênica e à iniciação teatral a partir de jogos dramáticos, incluindo proposições autorais de dramaturgia e explorando ambientes não convencionais.

Um espaço para exercícios de experimentação estética e composições de cena. O objetivo no núcleo é construir um exercício cênico experimental para apresentações dentro e fora do Clube. Para participar também é necessário participar da audição – todos os participantes da audição que demonstrarem interesse  poderão ingressar no grupo.

  • Faixa etária: a partir de 17 anos
  • Horário: Terças e Quintas, à definir
  • Onde: Teatro da Sede Concórdia
  • Valor: 7x R$ 50 mensais (entre Abril e Outubro de 2021)

A audição não teve o caráter de selecionar integrantes, mas sim, indicar qual a melhor equipe de trabalho de acordo com as características e experiências do ator. Os participantes foram divididos entre o GTCC – que desenvolverá a peça de teatro anual do Clube – e o Núcleo de Criação – espaço experimental de pesquisa cênica e iniciação teatral. Os grupos são comandados pelos diretores por Mauro Zanatta e Léo Moita.

Os demais participantes da audição foram encaminhados às aulas de Teatro Adulto da Escola, com o professor Paulo Alves. Além dos dois diretores e do professor, participaram da seleção os profissionais de teatro Laura Haddad e Giovana Soar. “O potencial dos participantes foi surpreendente e temos certeza que conseguiremos avançar numa linda trajetória artística e criativa neste novo formato dos grupos”, conta Giovana.

Por enquanto os ensaios e aulas estão programados para acontecer de forma online. Para mais informações os participantes podem entrar em contato com a Secretaria de Cultura no WhatsApp (41) 99515-1055 ou no e-mail sec.cultura@clubecuritibano.com.br

Confira o resultado da audição:

Grupo de Teatro do Clube Curitibano (GTCC) – Diretor Mauro Zanatta
Ensaios a partir de 07/04. Ás quartas e sextas no período da noite

Alexandra F. Mayrhofer
Cleyton Ogura da Costa
Loreena Radh Zanello
Fernanda Scheibe Anderson
Marco Duboc
Adriano Faria
Renata R. Reichmann
Carlos Valente
Simone Nercolini
Carla Batistel Zaniol

 

Núcleo de Criação – Direção Léo Moita
Ensaios a partir de 6/04. Ás terças e quintas, no período da noite

Luiza V. De Barros
Catherine Zandonai
Judith Mueller
Julia Vidal
Emilie Luise B. Madalozzo
Estela Regina Klosoviski
Lincoln Luis Rincoski
Juliana Tha R. Cardoso
Gustavo Adam
Cleo Lima

 

Indicação para o Curso  de Teatro Adulto – Professor Paulo Alves
Aulas a partir de 7/04. Ás quartas, das 19h30 às 21h30

Gabrielle Cristine M. Da Mota
Regina T. Eisenbach
Liége Lima G. Cunha

 

Mauro Zanatta

Ator, professor e diretor de teatro, Mauro estudou mímica, clown e commedia dell’arte na Europa onde foi professor na The Arts Educational London School. É o idealizador da Escola do Ator Cômico, uma das mais prestigiadas escolas de formação de atores de Curitiba.  Premiado ator e com experiência em televisão e cinema, o diretor acredita que o teatro é uma ponte para o auto-conhecimento.

Mauro é o diretor convidado para gerir o Grupo de Teatro em 2021 e a montagem que será apresentada.

Léo Moita

No teatro desde os 6 anos de idade, Léo é formado pela Faculdade de Artes do Paraná. Diretor, ator e dramaturgo da Minha Nossa Cia de Teatro, ele se debruçou na criação artística através da experimentação e da provocação estética. Idealizador e diretor cênico do Coro Cênico de Curitiba (2018),  ele pesquisa nas áreas de interpretação, direção, dramaturgia e pedagogia do teatro.

Léo é o diretor convidado para gerir o Núcleo de Criação em 2021

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